El nuevo sistema operativo de Microsoft, Windows 7, saldrá a la venta a fines de octubre. Para marcar la ocasión, es decir, para promocionar el nuevo mágico sistema con una campaña viral que disemine las gracias de Windows 7, Microsoft puso en youtube un tutorial que explica cómo hacer tu propia fiestita Tupperware en torno a Windows 7 (con la economía en crisis, los creativos salen con estas cosas: fiestas tupper!).
Es cierto que el video desafía la noción de publicidad; no hay nadie en la video con el que te gustaría acostarte (la falta de chinos y latini es on purpose). Con suerte, habrá las parodias en youtube con voiceover de la gente preparando una orgía coprófaga. Como dijo uno, si Microsoft hubiera lanzado una campaña de marketing para promocionar el sexo, la raza humana se habría extinguido hace rato ya que nobody would be caught dead doing something that uncool. Pero es cierto que el video, en la incomodidad absoluta que transmite, tiene algo extrañamente maravilloso que contagia sentimientos morales que podrían variar entre la repugnancia y una especie de ternura patetizante hacia los personajes (i.e. no se juega la identificación): elementos que pueden eventualmente desatar a los dioses incontrolables de la parodia.
Tuesday, September 29, 2009
Monday, September 28, 2009
Avisos Parroquiales
Miércoles 30:
- Presentación de Cuentos completos, de Fogwill
En La boutique del libro, Chacabuco 459, San Isidro, 19hs
Participan: Pola Oloixarac y el autor.
Wednesday, September 23, 2009
Cordobazo de primavera: COSMO LIT
Vanguardia político intelectual de La Docta, esta misteriosa agrupación troskofeminista de señoritas cordobesas interviene en la cultura con COSMO LIT, y su imperdible especial de primavera. Para esta edición, las muchachas han buscado replicar el estilo del capitalismo patriarcal parodiando los esquemas de la crítica cultural más suntuaria, sin abandonar el grado de cosmopolitismo (sic) que marca la izquierda tradicional, presente en la divisa roja de tapa. Con una seriedad cognoscitiva que imita y supera en rigor a la crítica cultural contemporánea, llegó COSMO LIT:
Sumario
- Kamasutra: enterate cuál es la posición literaria para el placer asegurado
- Worry! Movidas literarias que pueden desmotivarlo en la cama
- Alan Pauls: 100% escritor Cosmo!
- Mariel Laudecina: linda y talentosa (pero no se la cree)
- Mundo Lit: cosas que no pueden faltar en tu cartera
- Moda: Lookeate como Pola Oloixarac
- Mentiras piadosas que decimos las escritoras (que a ellos les encanta escuchar)
- Palabra de hombre: Por qué puede ser muy sexy que una mujer escriba
- Cosmo espía literaria: qué te dice su forma de agarrar la lapicera?
- Cosmo test literario: a qué escritora te parecés?
Aquí y allá, hay frases como "la liberación sexual está arruinando a muchos hombres", "un intelectual sólo va a rendirte en la cama cuando vea su nombre impreso en una publicación; el resto del tiempo son niños inseguros con una libido por el suelo". Demasiado geñaaas.
Sumario- Kamasutra: enterate cuál es la posición literaria para el placer asegurado
- Worry! Movidas literarias que pueden desmotivarlo en la cama
- Alan Pauls: 100% escritor Cosmo!
- Mariel Laudecina: linda y talentosa (pero no se la cree)
- Mundo Lit: cosas que no pueden faltar en tu cartera
- Moda: Lookeate como Pola Oloixarac
- Mentiras piadosas que decimos las escritoras (que a ellos les encanta escuchar)
- Palabra de hombre: Por qué puede ser muy sexy que una mujer escriba
- Cosmo espía literaria: qué te dice su forma de agarrar la lapicera?
- Cosmo test literario: a qué escritora te parecés?
Aquí y allá, hay frases como "la liberación sexual está arruinando a muchos hombres", "un intelectual sólo va a rendirte en la cama cuando vea su nombre impreso en una publicación; el resto del tiempo son niños inseguros con una libido por el suelo". Demasiado geñaaas.
Tuesday, September 22, 2009
Horacio González habla sobre las teories
El director de la Biblioteca Nacional, su excellence Horacio González, nos recibió en su casa y nos hizo el terrible honor de comentar el libro con estas palabras:
Horacio González sobre Las teorías salvajes from srta pola on Vimeo.
Jorge Dotti sobre LTS en la Biblioteca Nacional
Aquí, la segunda parte de la presentación en la Biblioteca Nacional, en la voz de la eminencia crucial y super teórico schmittiano Jorge Dotti:
Monday, September 21, 2009
Agamben les desea feliz día a todas las chicas de Puán!
"El estudio es, de hecho, en sí interminable. Cualquiera que haya vivido las largas horas de vagabundeo entre los libros cuando cada fragmento, cada código, cada inicial con la que se topa parece abrir un nuevo camino, que se pierde de repente tras un nuevo encuentro, o ha probado la laberíntica ilusión de la "ley del buen vecino" que Warburg había establecido en su biblioteca, sabe que el estudio no sólo no puede tener propiamente fin, sino que tampoco desea tenerlo" 
(Giorgio Agamben, Idea de la prosa)Sobre el nuevo genitivo de moda y la aparente mutación de las chicas Olmedo-Almodóvar, veáse la bibliografía reciente "Las chicas superpeligrosas: boom virtual de las mujeres de Filosofía y Letras" [¿Pola Oloixarac monta a pelo una endemoniada narrativa del yo?], apuntes para la mítica saga que comenzó con Alejandra Pizarnik y siguió con Florencia Canale, la mismísima Ferka (actualmente en tratativas para protagonizar la última aventura de Gus van Sant), la joven travesti puaner Clodio Pulcher, los preparativos para el cumple de 30 de la analítica graduada ML y sus cánticos a cargo de la divina cursante de Antropología Paula Maffía, y el esperadísimo libro de crítica de la realeza entre las chicas Puán, Ariel Schettini, chicas corran a comprarlo que ya está en librerías!!!!
Sunday, September 20, 2009
En la Biblioteca
dos potencias: Jorge Dotti y Horacio González, novela rosa en mano
un público atento y amiguis queridxs
una orquídea en la oreja
Esta es la 3ra parte de la presentación en la Biblioteca de la 2da edición de las teories; con el maravilloso Ariel Schettini, que despertó locura entre los asistentes. (subo en este orden porque soy un queso con el Final Cut Pro y sigo rendereando al infinito, pero ya vienen Horacio y Jorge!!!). Creo que salió algo en la Ñ pasada sobre la presentación, no lo leí; en todo caso prefiero escuchar las versiones ajenas, yo sigo emocionada y no sé bien qué decir
un público atento y amiguis queridxs
una orquídea en la oreja
Esta es la 3ra parte de la presentación en la Biblioteca de la 2da edición de las teories; con el maravilloso Ariel Schettini, que despertó locura entre los asistentes. (subo en este orden porque soy un queso con el Final Cut Pro y sigo rendereando al infinito, pero ya vienen Horacio y Jorge!!!). Creo que salió algo en la Ñ pasada sobre la presentación, no lo leí; en todo caso prefiero escuchar las versiones ajenas, yo sigo emocionada y no sé bien qué decir
Ariel Schettini sobre Las teorías salvajes, Biblioteca Nacional from srta pola on Vimeo.
Garagelab y el giro informático de la biología
el viernes 4 asistí a la primera edición de Garagelab, un espacio de innovación muy original y terriblemente 
ambicioso en sus miras. la primera reunión consistió de 4 demostraciones de investigaciones, problemas y herramientas, y un punto de partida delicioso: que la biología está llegando a una etapa en la que deja de ser ingeniería reversa para tornarse ingeniería positiva: la posibilidad de construir a partir de unidades biológicas.
en la primera demo, bajo el geñal título de Micro Farma en Mini humanos, el joven doctor Sergio Simonetta presentaba su estrategia para trackear el comportamiento de animalitos microscópicos que permiten modelar enfermedades y probar nuevos fármacos.
en la segunda, Cecilia von Cawemberghe y Gastón Corti explicaron sus microreactores implantables, que permiten cultivar adentro del cuerpo productos que le sirvan, como por ejemplo generar insulina para diabéticos.
lo que más me atrae de Garagelab
es que es una acción pionera que busca cambiar el paradigma actual de la actividad intelectual, que desde la construcción de la bomba atómica viene intensificando un modelo de compartimentación de los saberes que no se tocan ni colaboran entre sí, modelo cuyo límite cognoscitivo es cada vez más palpable. El plan de Garagelab es noble y maravilloso: producir el cruce entre informática y biología, entre mentalidad de negocios y ciencia, entre expertise en ingeniería reversa y en ingeniería positiva, la informática y el pensamiento artístico, y ponerlos a trabajar para resolver problemas juntos. según EK, la biología está en una fase muy similar a la que alcanzó
la electrónica a fines de los 50s con la creación del transistor: el momento en que la electrónica deja de ser un asunto de físicos trabajando con materiales y se convierte en una disciplina ingenieril. la biología deviene una teoría de la información, y esto tiene consecuencias sumamente divertidas: desde la posibilidad de hacer biología sintética de manera amateur, a posibilidades abiertas para la ciencia de garage, a hackear materia viva.
A la izquierda, jóvenes y penetrantes biólogas discuten las posibilidades. La próxima reunión de Garagelab --me adelantan en secreto ;)--- será de conexiones e interfaces entre neurofisiología e informática.
ambicioso en sus miras. la primera reunión consistió de 4 demostraciones de investigaciones, problemas y herramientas, y un punto de partida delicioso: que la biología está llegando a una etapa en la que deja de ser ingeniería reversa para tornarse ingeniería positiva: la posibilidad de construir a partir de unidades biológicas.en la primera demo, bajo el geñal título de Micro Farma en Mini humanos, el joven doctor Sergio Simonetta presentaba su estrategia para trackear el comportamiento de animalitos microscópicos que permiten modelar enfermedades y probar nuevos fármacos.
en la segunda, Cecilia von Cawemberghe y Gastón Corti explicaron sus microreactores implantables, que permiten cultivar adentro del cuerpo productos que le sirvan, como por ejemplo generar insulina para diabéticos.
lo que más me atrae de Garagelab
es que es una acción pionera que busca cambiar el paradigma actual de la actividad intelectual, que desde la construcción de la bomba atómica viene intensificando un modelo de compartimentación de los saberes que no se tocan ni colaboran entre sí, modelo cuyo límite cognoscitivo es cada vez más palpable. El plan de Garagelab es noble y maravilloso: producir el cruce entre informática y biología, entre mentalidad de negocios y ciencia, entre expertise en ingeniería reversa y en ingeniería positiva, la informática y el pensamiento artístico, y ponerlos a trabajar para resolver problemas juntos. según EK, la biología está en una fase muy similar a la que alcanzó
la electrónica a fines de los 50s con la creación del transistor: el momento en que la electrónica deja de ser un asunto de físicos trabajando con materiales y se convierte en una disciplina ingenieril. la biología deviene una teoría de la información, y esto tiene consecuencias sumamente divertidas: desde la posibilidad de hacer biología sintética de manera amateur, a posibilidades abiertas para la ciencia de garage, a hackear materia viva.
A la izquierda, jóvenes y penetrantes biólogas discuten las posibilidades. La próxima reunión de Garagelab --me adelantan en secreto ;)--- será de conexiones e interfaces entre neurofisiología e informática.
Saturday, September 19, 2009
En torno a Chanel y la baba de caracol
la vida social de muchas ciudades latinoamericanas es en y por el mall, y en el Multiplaza
de Panama City conviven Chanel y la franquicia mundial de la baba de caracol. esqueletos kilométricos de hormigón en construcción, la ciudad de Panamá se ofrece al turista como una laundry machine urbana con un ritmo propio de burbujas económicas: en estos días, a un año del default bancario de USA, hay un inexplicable boom inmobiliario, mientras que en 2003, cuando los negocios de real state florecían en otras partes, Panama sufría la crisis por la baja de equis cartel drogota colombiano, and so forth. Volviendo a Chanel y la baba, estuve leyendo el estupendo Deluxe: How luxury lost its luster de Dana Thomas y advertí la fase infernal en la que ingresó la moda contemporánea bajo la globalización, bajo la influencia del ascenso diabólico del grupo Louis Vouitton comandado por M. Arnault.
El hecho que todas las colecciones de las maisons del 2007 a esta fecha se enfoquen en accesorios flashy, el regreso de los monogramas en absolutamente todo, la invasión de líneas paralelas de perfumes de todas las casas (Prada y Dior tiene al menos 6 fragancias simultáneas) tiene un despegue: el momento en que las casas de moda empiezan a cotizar en la bolsa, y al salir públicas tienen que responder a informes trimestrales de ganancias monetarias, con la eventual pérdida de control creativo y de la compañía a manos de la lógica de la Bolsa. 
Las Maisons fundadas por los próceres de la moda, que solían concentrarse en hacer los productos mas finos posibles, ahora mandan hacer su producción a distintos sectores de Asia, con materiales deliberadamente inferiores y costos de producción mínimos. I.e: Chanel utiliza el mismo esquema de producción de Zara, que a su vez se encarga de copiar sus diseños y sintetizarlos en confecciones más simples (y sin embargo, reconocibles) para su venta masiva. Mismo esquema de producción, y una diferencia sideral en precio y valor representacional: Chanel exhibe la marca y Zara repite a Chanel pero ocultando sus etiquetas; Chanel no es sino que representa y Zara se limita a ser --esa proliferación de modal, botones tembleques y valor democrático que se limita a vestir a las masas. La moda mundial, donde la noción de copyright es siempre elusiva, ha logrado unificarse en dos líneas de diseños similares con un centro de producción idéntico y un mercado en movimiento que corre opuesto al sol y se mueve de oeste al grandioso este.
Por otra parte, la franquicia de la baba de caracol llegó a la cabeza y tiene una serie de productos para el pelo, como Esperma de Ballena Artificial, Leche de Foca, Embrión de Pato y Placenta de Oveja.
En flanerie por el mall, cavilando sobre el estado de la mercancía en la época de la reproducción asiática, no pude evitar mirar con renovada ternura el intento de Zara por reunir en una sola cadena la copia democratizada de todas las grandes marcas: el modo en que todos los diseños, en su lucha por sobrevivir cada trimestre los reportes de los accionistas, encuentran su manera de proliferar e infectar al mundo de sí mismos en un devenir global del diseño, la copia y reproducción del adn asiático. Sobrevivir e infectar al mundo mediante regúrgitos de Prada, Marc Jacobs, y una fuerte apuesta por las afirmaciones adolescentes en camisetas:
de Panama City conviven Chanel y la franquicia mundial de la baba de caracol. esqueletos kilométricos de hormigón en construcción, la ciudad de Panamá se ofrece al turista como una laundry machine urbana con un ritmo propio de burbujas económicas: en estos días, a un año del default bancario de USA, hay un inexplicable boom inmobiliario, mientras que en 2003, cuando los negocios de real state florecían en otras partes, Panama sufría la crisis por la baja de equis cartel drogota colombiano, and so forth. Volviendo a Chanel y la baba, estuve leyendo el estupendo Deluxe: How luxury lost its luster de Dana Thomas y advertí la fase infernal en la que ingresó la moda contemporánea bajo la globalización, bajo la influencia del ascenso diabólico del grupo Louis Vouitton comandado por M. Arnault.
El hecho que todas las colecciones de las maisons del 2007 a esta fecha se enfoquen en accesorios flashy, el regreso de los monogramas en absolutamente todo, la invasión de líneas paralelas de perfumes de todas las casas (Prada y Dior tiene al menos 6 fragancias simultáneas) tiene un despegue: el momento en que las casas de moda empiezan a cotizar en la bolsa, y al salir públicas tienen que responder a informes trimestrales de ganancias monetarias, con la eventual pérdida de control creativo y de la compañía a manos de la lógica de la Bolsa. 
Las Maisons fundadas por los próceres de la moda, que solían concentrarse en hacer los productos mas finos posibles, ahora mandan hacer su producción a distintos sectores de Asia, con materiales deliberadamente inferiores y costos de producción mínimos. I.e: Chanel utiliza el mismo esquema de producción de Zara, que a su vez se encarga de copiar sus diseños y sintetizarlos en confecciones más simples (y sin embargo, reconocibles) para su venta masiva. Mismo esquema de producción, y una diferencia sideral en precio y valor representacional: Chanel exhibe la marca y Zara repite a Chanel pero ocultando sus etiquetas; Chanel no es sino que representa y Zara se limita a ser --esa proliferación de modal, botones tembleques y valor democrático que se limita a vestir a las masas. La moda mundial, donde la noción de copyright es siempre elusiva, ha logrado unificarse en dos líneas de diseños similares con un centro de producción idéntico y un mercado en movimiento que corre opuesto al sol y se mueve de oeste al grandioso este.Por otra parte, la franquicia de la baba de caracol llegó a la cabeza y tiene una serie de productos para el pelo, como Esperma de Ballena Artificial, Leche de Foca, Embrión de Pato y Placenta de Oveja.
En flanerie por el mall, cavilando sobre el estado de la mercancía en la época de la reproducción asiática, no pude evitar mirar con renovada ternura el intento de Zara por reunir en una sola cadena la copia democratizada de todas las grandes marcas: el modo en que todos los diseños, en su lucha por sobrevivir cada trimestre los reportes de los accionistas, encuentran su manera de proliferar e infectar al mundo de sí mismos en un devenir global del diseño, la copia y reproducción del adn asiático. Sobrevivir e infectar al mundo mediante regúrgitos de Prada, Marc Jacobs, y una fuerte apuesta por las afirmaciones adolescentes en camisetas:
Tuesday, September 8, 2009
my own private kilimanjaro
amiguitos, parto en una hora a internarme en las junglas de centroamérica. vuelvo al wifi en una semana or so, y posteo las fotos de la presentación de la biblioteca nacional que fue mágica y loquísima (gracias jorge, horacio, ariel, gracias a todos los que me acompañaron!!!) y cuelgo los videitos en youtube. see ya later alligator!!!
Saturday, September 5, 2009
El profesor tirabombas: Bastardos sin Gloria
(ayer volvía a la noche con las retinas extasiadas de ver Inglorious Basterds, y encontré un mail adorable que me pedía mi dirección para enviarme el último número de El Amante que acababa de salir)
El profesor tirabombas
por Diego Trerotola para El Amante
a Pola Oloixarac
Las teorías salvajes. De los cineastas cinéfilos, Tarantino es sin duda el más escolar. Y esa palabra no tiene ánimo peyorativo, ni resulta contradictoria para referirse a alguien autodidacta que se terminó de aprender la lección de la historia del cine trabajando de empleado en un videoclub y de acomodador en un cine porno. Lo cierto es que Tarantino, más que cualquier otro director, se empeña en ilustrar al espectador. Eso no quiere decir que hable desde el lugar del erudito ni del iluminado, sino de alguien que quiere estructurar y compartir desesperadamente el saber a través de las películas; el diálogo tarantinesco, pieza basal de su estilo de guión, convertido en marca registrada de su factoría, está dictado por ese impulso originario. Las primeras palabras, el balbuceo original de su cine, van por ese surco: la explicación del sentido de la letra de "Like a virgin", desarrollada por él mismo como actor ante un auditorio aún anónimo en Perros de la Calle, se dirige directamente a la sala de cine, a los espectadores en la oscuridad, para iluminarlos con una lección farsesca, pero lección al fin, sobre las capas de la cultura pop, sobre el maravilloso punto d
e vista de la interpretación aberrante, sobre la negociación atroz del significado. Como un profesor explosivo, Tarantino irrumpe en el cine con sus teorías salvajes, para moldear sus películas y su personalidad. Y es explosivo porque se sale de la vaina cada vez que tiene que tiene que ponerse a desarrollar lo que aprendió del cine, el valor que encuentra en ciertos cineastas y películas: basta verlo en los documentales donde da testimonio o en entrevistas en los DVD para corroborar que es tan furioso dando sus explicaciones estéticas, conceptuales y creativas como el más violento de los gangsters. Tal vez el mejor ejemplo esté en Sleep with me (1994) en la que Tarantino hace un cameo para explicar ferozmente su interpretación violenta de Top Gun. Y por eso mismo decía que esta actitud escolar implicaba cierto carácter infantil, adolescente, porque Tarantino no es un pedagogo académico y ordenado, sino que trata de rebelarse ante esa frialdad profesoral y expone con velocidad, torpeza, brutalidad y candidez, como si fuese un niño desobediente que discute el canon de un profesor y lo termina imitando mal, convirtiendo su imitación en una caricatura bestial pero de elegancia pop. Y Tarantino expone 
compulsivo, tempestuoso, para transmitir no una verdad aleccionadora sino una ficción didáctica, la mentira y la mascarada que permiten seguir construyendo la personalidad real; porque de ahí él aprendió la lección, de las ficciones del cine donde el conocimiento explota como diversión, como efecto cognitivo artificioso, un eureka pirotécnico. Y ahí están sueltos por el mundo los fascículos de su enciclopedia bombástica en forma de películas, guiones, entrevistas, bandas de sonido (porque llega a ilustrar sobre cómo musicalizar una película entre track y track). Porque podemos decir que cada uno de los productos de su afanosa ingeniería didáctica funciona como un mapa de situación, como guía de conocimiento descentrado, de saberes heterogéneos como el film noir, el asiático de artes marciales, la ozplotation, en una lista que no terminaría nunca (basta abrir el link de Movie Connections en imdb para ver ese mapa desplegado en el pasado, presente y futuro del cine: ¡Pulp Fiction está conectada con 536 películas, series, videogames del 1903 a 2009, como un aleph donde se puede vislumbrar la historia del cine!). Ese espíritu aleccionador belicoso, ese discurso de barrida, es marca autoral de Tarantino: es el salvaje que aprendió a serlo gracias al cine, pero se niega a ser un cinéfilo civilizado, y quiere expandir esa mala nueva: sí, se puede ser un pequeño salvaje ilustrado. (sigue en El Amante #208).
Gracias Dieeee!! pero como dice Wayne...
En El Amante hay un especial sobre Quentin y comentarios muy buenos sobre Inglorious Basterds. Sumo mi reseña desordenada (desde ayer, no paro de hablar de IB):
* con esta película Tarantino termina por hacer pedazos esas tesis-mordaza sobre la imposibilidad de la narración que debemos a Adorno; la profecía autocumplida de que el cine, como la novela moderna, llevan después de la 2da guerra (y de sus consecuencias culturales: la cultura de masas)
ingénito el problema de qué narrar/ cómo narrar---> ¡es imposible narrar!---> es el fin de los relatos! Tarantino cuenta la historia de la guerra como si nunca hubiera sido otra que la guerra entre dos formas del cine: el cine alemán de Pabst y el cine americano de Hollywood, con sus apaches, mujeres hawksianas y bisagras de westerns: donde la guerra real es la continuación de la guerra del cine por otros medios. Operación Kino es la fantasía que permite a Tarantino reírse de los vencedores y patear como nunca el árbol caído de los nazis vencidos, hacer comedia con la venganza y con la cultura hegemónica-homogeneizante de los Aliados (el italiano de Aldo Raine!), y forzar el verosímil de cada personaje siempre hasta el extremo de su propia existencia ficcional, porque se trata de un duelo de representaciones como figuraciones del mundo, a su vez móviles (en una escena regida por una maravillosa y precisa Diane Kruger, los personajes llevan a su vez cartas torpes de otros personajes en los que devinieron), donde cada personaje emerge como una arista más o menos brillante del sistema de citas de la memoria cultural más trashera y erudita: el cine.
pd. Disiento absolutamente con la reseña de El Desafío (oh, Daniel Craig) a manos de Federico Karstulovich (de paso, también detesté su comentario mezquino de El secreto de sus ojos de Campanella), que no se liga con Inglorious Basterds únicamente en la venganza y la inversión de los roles clásicos de las víctimas en victimarios, sino también en la construcción del cine como máquina ética después de la era de las ficciones del Holocausto: máquina ética que se sale de las preguntas fantasmales a lo Syberberg y en lugar de repreguntarse el infinito (el estilo de la culpa) se dedica hacer mundo: profundizar, remover, construir, destruir, fantasear, narrar.
El profesor tirabombas
por Diego Trerotola para El Amante
a Pola Oloixarac
Las teorías salvajes. De los cineastas cinéfilos, Tarantino es sin duda el más escolar. Y esa palabra no tiene ánimo peyorativo, ni resulta contradictoria para referirse a alguien autodidacta que se terminó de aprender la lección de la historia del cine trabajando de empleado en un videoclub y de acomodador en un cine porno. Lo cierto es que Tarantino, más que cualquier otro director, se empeña en ilustrar al espectador. Eso no quiere decir que hable desde el lugar del erudito ni del iluminado, sino de alguien que quiere estructurar y compartir desesperadamente el saber a través de las películas; el diálogo tarantinesco, pieza basal de su estilo de guión, convertido en marca registrada de su factoría, está dictado por ese impulso originario. Las primeras palabras, el balbuceo original de su cine, van por ese surco: la explicación del sentido de la letra de "Like a virgin", desarrollada por él mismo como actor ante un auditorio aún anónimo en Perros de la Calle, se dirige directamente a la sala de cine, a los espectadores en la oscuridad, para iluminarlos con una lección farsesca, pero lección al fin, sobre las capas de la cultura pop, sobre el maravilloso punto d
e vista de la interpretación aberrante, sobre la negociación atroz del significado. Como un profesor explosivo, Tarantino irrumpe en el cine con sus teorías salvajes, para moldear sus películas y su personalidad. Y es explosivo porque se sale de la vaina cada vez que tiene que tiene que ponerse a desarrollar lo que aprendió del cine, el valor que encuentra en ciertos cineastas y películas: basta verlo en los documentales donde da testimonio o en entrevistas en los DVD para corroborar que es tan furioso dando sus explicaciones estéticas, conceptuales y creativas como el más violento de los gangsters. Tal vez el mejor ejemplo esté en Sleep with me (1994) en la que Tarantino hace un cameo para explicar ferozmente su interpretación violenta de Top Gun. Y por eso mismo decía que esta actitud escolar implicaba cierto carácter infantil, adolescente, porque Tarantino no es un pedagogo académico y ordenado, sino que trata de rebelarse ante esa frialdad profesoral y expone con velocidad, torpeza, brutalidad y candidez, como si fuese un niño desobediente que discute el canon de un profesor y lo termina imitando mal, convirtiendo su imitación en una caricatura bestial pero de elegancia pop. Y Tarantino expone 
compulsivo, tempestuoso, para transmitir no una verdad aleccionadora sino una ficción didáctica, la mentira y la mascarada que permiten seguir construyendo la personalidad real; porque de ahí él aprendió la lección, de las ficciones del cine donde el conocimiento explota como diversión, como efecto cognitivo artificioso, un eureka pirotécnico. Y ahí están sueltos por el mundo los fascículos de su enciclopedia bombástica en forma de películas, guiones, entrevistas, bandas de sonido (porque llega a ilustrar sobre cómo musicalizar una película entre track y track). Porque podemos decir que cada uno de los productos de su afanosa ingeniería didáctica funciona como un mapa de situación, como guía de conocimiento descentrado, de saberes heterogéneos como el film noir, el asiático de artes marciales, la ozplotation, en una lista que no terminaría nunca (basta abrir el link de Movie Connections en imdb para ver ese mapa desplegado en el pasado, presente y futuro del cine: ¡Pulp Fiction está conectada con 536 películas, series, videogames del 1903 a 2009, como un aleph donde se puede vislumbrar la historia del cine!). Ese espíritu aleccionador belicoso, ese discurso de barrida, es marca autoral de Tarantino: es el salvaje que aprendió a serlo gracias al cine, pero se niega a ser un cinéfilo civilizado, y quiere expandir esa mala nueva: sí, se puede ser un pequeño salvaje ilustrado. (sigue en El Amante #208).Gracias Dieeee!! pero como dice Wayne...
En El Amante hay un especial sobre Quentin y comentarios muy buenos sobre Inglorious Basterds. Sumo mi reseña desordenada (desde ayer, no paro de hablar de IB):
* con esta película Tarantino termina por hacer pedazos esas tesis-mordaza sobre la imposibilidad de la narración que debemos a Adorno; la profecía autocumplida de que el cine, como la novela moderna, llevan después de la 2da guerra (y de sus consecuencias culturales: la cultura de masas)
ingénito el problema de qué narrar/ cómo narrar---> ¡es imposible narrar!---> es el fin de los relatos! Tarantino cuenta la historia de la guerra como si nunca hubiera sido otra que la guerra entre dos formas del cine: el cine alemán de Pabst y el cine americano de Hollywood, con sus apaches, mujeres hawksianas y bisagras de westerns: donde la guerra real es la continuación de la guerra del cine por otros medios. Operación Kino es la fantasía que permite a Tarantino reírse de los vencedores y patear como nunca el árbol caído de los nazis vencidos, hacer comedia con la venganza y con la cultura hegemónica-homogeneizante de los Aliados (el italiano de Aldo Raine!), y forzar el verosímil de cada personaje siempre hasta el extremo de su propia existencia ficcional, porque se trata de un duelo de representaciones como figuraciones del mundo, a su vez móviles (en una escena regida por una maravillosa y precisa Diane Kruger, los personajes llevan a su vez cartas torpes de otros personajes en los que devinieron), donde cada personaje emerge como una arista más o menos brillante del sistema de citas de la memoria cultural más trashera y erudita: el cine.
pd. Disiento absolutamente con la reseña de El Desafío (oh, Daniel Craig) a manos de Federico Karstulovich (de paso, también detesté su comentario mezquino de El secreto de sus ojos de Campanella), que no se liga con Inglorious Basterds únicamente en la venganza y la inversión de los roles clásicos de las víctimas en victimarios, sino también en la construcción del cine como máquina ética después de la era de las ficciones del Holocausto: máquina ética que se sale de las preguntas fantasmales a lo Syberberg y en lugar de repreguntarse el infinito (el estilo de la culpa) se dedica hacer mundo: profundizar, remover, construir, destruir, fantasear, narrar.
Friday, September 4, 2009
Altos punks del litoral
La banda 
de chamamé psicodélico y noise mataco nacida en Curuzú Cuatiá se despide de Buenos Aires.
Amigos:
El Sabado 5 de Septiembre
Los Siquicos Litoraleños nos despedimos a pleno ritmo
antes de irnos pa las europas en super gira.
Nos acompañan en esta velada paqueta nuestros amigos de Azur.
La cita es en el Archibrazo
Mario Bravo 437
21 hs
entrada 15 p
de chamamé psicodélico y noise mataco nacida en Curuzú Cuatiá se despide de Buenos Aires.Amigos:
El Sabado 5 de Septiembre
Los Siquicos Litoraleños nos despedimos a pleno ritmo
antes de irnos pa las europas en super gira.
Nos acompañan en esta velada paqueta nuestros amigos de Azur.
La cita es en el Archibrazo
Mario Bravo 437
21 hs
entrada 15 p
Monday, August 31, 2009
Querido Clarín
La presentación de la 2da edición de Las Teorías Salvajes en la Biblioteca Nacional es el lunes 7 de septiembre a las 19hs, el próximo lunes, no hoy!!
Muchas gracias, nos vemos
po
Sunday, August 30, 2009
Georg Lukács, Hayden White y Martín Palermo
por el xeneixe Martín Kohan para Perfil
El fútbol no es nada, porque es nada más que un juego; pero es capaz de significarlo todo, porque es nada menos que un juego. Y además de un juego que se juega, es un juego que se narra. Entendimos con Paul Ricoeur de qué manera el tiempo y la narración se sostienen y se dan sentido recíprocamente. Con Georg Lukács entendimos hasta qué punto las combinaciones singulares del narrar y el describir determinan las ideas que nos hacemos de lo que es la realidad social. Y con Hayden White entendimos que en la sola narración de los hechos anida ya una manera particular de interpretarlos.
Ya quisiera yo ocuparme de las últimas narraciones de la literatura argentina: del mosaico de relatos complementarios en Glaxo de Hernán Ronsino, del acompasamiento de pensamiento y narración en Mis dos mundos de Sergio Chejfec, de las derivas narrativas en Autobiografía médica de Damián Tabarovsky, de la guerra de
relatos en Las teorías salvajes de Pola Oloixarac, del relato reversible en Cero de Marcelo Eckhardt. Pero no; me ocupo de estos otros relatos, los del fútbol, los que son seguidos por millones y atraviesan la sociedad entera con una influencia masiva. [sigue acá]
[ps: este finde me copé leyendo Perfil porque es un diario sorprendente: no sé si notaron, pero entre sus 33 columnistas de sábado y domingo, se cuenta una sola mujer (Angélica Gorodischer)!! No me digan que no es un récord imbatible, digno del Guiness.]
El fútbol no es nada, porque es nada más que un juego; pero es capaz de significarlo todo, porque es nada menos que un juego. Y además de un juego que se juega, es un juego que se narra. Entendimos con Paul Ricoeur de qué manera el tiempo y la narración se sostienen y se dan sentido recíprocamente. Con Georg Lukács entendimos hasta qué punto las combinaciones singulares del narrar y el describir determinan las ideas que nos hacemos de lo que es la realidad social. Y con Hayden White entendimos que en la sola narración de los hechos anida ya una manera particular de interpretarlos.
Ya quisiera yo ocuparme de las últimas narraciones de la literatura argentina: del mosaico de relatos complementarios en Glaxo de Hernán Ronsino, del acompasamiento de pensamiento y narración en Mis dos mundos de Sergio Chejfec, de las derivas narrativas en Autobiografía médica de Damián Tabarovsky, de la guerra de
relatos en Las teorías salvajes de Pola Oloixarac, del relato reversible en Cero de Marcelo Eckhardt. Pero no; me ocupo de estos otros relatos, los del fútbol, los que son seguidos por millones y atraviesan la sociedad entera con una influencia masiva. [sigue acá][ps: este finde me copé leyendo Perfil porque es un diario sorprendente: no sé si notaron, pero entre sus 33 columnistas de sábado y domingo, se cuenta una sola mujer (Angélica Gorodischer)!! No me digan que no es un récord imbatible, digno del Guiness.]
Marilyn Conducción (II)
por Dañel Link para Perfil
El Honorable Congreso de la Nación se apresta a sancionar con fuerza de Ley el proyecto presentado por el Poder Ejecutivo Nacional que penaliza el consumo de tecnología mediante un aumento impositivo que oscila entre el 15 y el 40 % para aquellos productos que no se fabriquen en Tierra del Fuego donde, como todo el mundo sabe, no se fabrica absolutamente nada sino que se embalan prolijamente los cachivaches y chirimbolos que llegan de las Chinas y, a lo sumo, se ensamblan partes que vienen, también, de allende los mares.
Lo que el mundo no termina de comprender es la razón de un proyecto reaccionario por donde se lo mire, que hace de la tecnología un bien suntuario y no una
herramienta de trabajo, un util pedagógico o una estrategia para el diseño de lazos comunitarios. (sigue acá)
La misteriosa razón será develada en la próxima columna de Dañel, así que a no desesperar. Interim: Feliz Cumple Vuestra Excelentísima Señora de las Letras, Marilyn total!!!
post scriptum: para ahondar en las consecuencias semánticas, éticas y ontológicas de la noción de *Marylin* véase "Musulmanes", de Mariano Dorr, estupenda novela de reciente aparición por CasaNova.
(anterior)
El Honorable Congreso de la Nación se apresta a sancionar con fuerza de Ley el proyecto presentado por el Poder Ejecutivo Nacional que penaliza el consumo de tecnología mediante un aumento impositivo que oscila entre el 15 y el 40 % para aquellos productos que no se fabriquen en Tierra del Fuego donde, como todo el mundo sabe, no se fabrica absolutamente nada sino que se embalan prolijamente los cachivaches y chirimbolos que llegan de las Chinas y, a lo sumo, se ensamblan partes que vienen, también, de allende los mares.
Lo que el mundo no termina de comprender es la razón de un proyecto reaccionario por donde se lo mire, que hace de la tecnología un bien suntuario y no una
herramienta de trabajo, un util pedagógico o una estrategia para el diseño de lazos comunitarios. (sigue acá)La misteriosa razón será develada en la próxima columna de Dañel, así que a no desesperar. Interim: Feliz Cumple Vuestra Excelentísima Señora de las Letras, Marilyn total!!!
post scriptum: para ahondar en las consecuencias semánticas, éticas y ontológicas de la noción de *Marylin* véase "Musulmanes", de Mariano Dorr, estupenda novela de reciente aparición por CasaNova.
(anterior)
Friday, August 28, 2009
RousseAu, MArte y lA NieblA
Niña inocente a mes heures, caí en la Maldición de Marte, que hace a los 27 de agosto días funestos donde el dios que prepara la guerra y encarna un planeta se acerca peligrosamente a la Tierra. En la 
bruma (in the fog), entreví la tragedia deshonrosa de otra ninfa, a la que se le negaba el don de la escritura, aunque flor de araña tejedora de historias ella era. Abrumada (under the fog), consulté a mi amigo fiel Rousseau, y él me habló desde la página 917 de las Oevres Completes:
Si él, pluma preclara de un tiempo que admiro, le contestaba así a la camarilla volteriana, ¿cómo no hacer propias las definiciones del juego? En otras palabras: ¿qué onda? ¿No debía yo trocar la palabra “persona” por “Toda Otra Persona”, es decir mi genus, la especie de mi género arácnido, y hacer del otro mi igual, que comparecía ante la injusticia de esa Voz que venía de la niebla (coming from the fog)? ¿No debía yo alzar la voz por toda mujer de letras, incluso aquellas que no dicen su nombre? ¿No había en ese -tan triste- uso del genus algo del orden del Mal A Conjurar: La Autoridad Arbitraria y Andromaldita? Y en esa triple A: dónde queda la A de mis amigas, las arañas tejedoras de historias y las señoras de letras, a quienes decirles "señorA" -esa A delatora- viene a ser signo de maltraer y peor-escribir? Otro amigo me habló al oído: En estos tiempos, con estos hombres, el juego del lenguaje se juega sólo en el papel y de oídas: no hay intercambios honrosos, ni duelos porque no hay duelistas. ¿Era yo la fatídica, la que venía a empuñar una espada contra uno que no era mi enemigo; caía yo cual Antígona? Ni a palos, me respondieron. En este reino maldito, hay un Senado constituido por los hombres más antiguos del mundo. En él, ellos creen que hacen y deshacen, prologan y desprologan (oh, ven y aproxímate a la verdadera historia), pero en rigor, la única batalla digna de jugarse, es escribir. Allá fuimos con la otra araña, mientras los otros se miraban las pieles colgantes unos a otros, desnudos.
bruma (in the fog), entreví la tragedia deshonrosa de otra ninfa, a la que se le negaba el don de la escritura, aunque flor de araña tejedora de historias ella era. Abrumada (under the fog), consulté a mi amigo fiel Rousseau, y él me habló desde la página 917 de las Oevres Completes:
Si él, pluma preclara de un tiempo que admiro, le contestaba así a la camarilla volteriana, ¿cómo no hacer propias las definiciones del juego? En otras palabras: ¿qué onda? ¿No debía yo trocar la palabra “persona” por “Toda Otra Persona”, es decir mi genus, la especie de mi género arácnido, y hacer del otro mi igual, que comparecía ante la injusticia de esa Voz que venía de la niebla (coming from the fog)? ¿No debía yo alzar la voz por toda mujer de letras, incluso aquellas que no dicen su nombre? ¿No había en ese -tan triste- uso del genus algo del orden del Mal A Conjurar: La Autoridad Arbitraria y Andromaldita? Y en esa triple A: dónde queda la A de mis amigas, las arañas tejedoras de historias y las señoras de letras, a quienes decirles "señorA" -esa A delatora- viene a ser signo de maltraer y peor-escribir? Otro amigo me habló al oído: En estos tiempos, con estos hombres, el juego del lenguaje se juega sólo en el papel y de oídas: no hay intercambios honrosos, ni duelos porque no hay duelistas. ¿Era yo la fatídica, la que venía a empuñar una espada contra uno que no era mi enemigo; caía yo cual Antígona? Ni a palos, me respondieron. En este reino maldito, hay un Senado constituido por los hombres más antiguos del mundo. En él, ellos creen que hacen y deshacen, prologan y desprologan (oh, ven y aproxímate a la verdadera historia), pero en rigor, la única batalla digna de jugarse, es escribir. Allá fuimos con la otra araña, mientras los otros se miraban las pieles colgantes unos a otros, desnudos.
Wednesday, August 26, 2009
Las teorías salvajes en la Biblioteca Nacional
Editorial Entropía y la Biblioteca Nacional invitan a la presentación y brindis por la 2da Edición de *Las teorías salvajes* de Pola Oloixarac.Jorge E. Dotti, Horacio González y Ariel Schettini hablarán del libro junto a la autora.
Lunes 7 de septiembre 19hs (puntual), Auditorio Jorge Luis Borges, Biblioteca Nacional. Agüero 2502. Entrada Libre y gratuita. Brindis con hidromiel rosa.
Dress code: elegante sport / académico casual ;)
Tuesday, August 25, 2009
Un blanco móvil, una manzana y un gusano
el jueves, en Puán se presenta "Un blanco móvil" de Laura Crespi + Los ya míticos Súper Siempre (Bizzio, Garamona, Anla) ao vivo
y el viernes, lee Flor Minici en compañía top
VIERNES 28 DE AGOSTO - 20 30 HS
Irene Gruss - Florencia Minici - María Cecilia Perna
y el viernes, lee Flor Minici en compañía top
VIERNES 28 DE AGOSTO - 20 30 HS Irene Gruss - Florencia Minici - María Cecilia Perna
En el Centro Cultural Abasto
(Gallo esquina Humahuaca)
(Gallo esquina Humahuaca)
Bon voyage trollito mío!
La Dra Ferka cumplió su profecía y se voló a Portland, Seattle, a entregarse lúbrica al vil metal académico de las universidades de USA. Pero alcancé a verla en su chow, y posó para mí con un chico talentosísimo ex Academia Coca Cola a quien dirigirá en un teleteatro flogger-emo por Skype. Mirad cómo refulge todo a su alrededor:
Superchow con Maruja Bustamante (el muy Marylin, de coté):
Travelling in style, me envía una postal casual con *Pride and prejudice and zombies* y LTS ;)
Superchow con Maruja Bustamante (el muy Marylin, de coté):
Travelling in style, me envía una postal casual con *Pride and prejudice and zombies* y LTS ;)
Monday, August 24, 2009
Futurología
Y congregóse la multitud de internautas a escuchar al Profeta que traía en un cántaro la voz del Crítico, y dijo Dañel:
[...] Vuelvo a Piglia, que construía su teoría a partir de
Benjamin y sus ya clásicas observaciones sobre arte y técnica. Cada vez que aparecen nuevas técnicas (y consiguientemente, nuevas utopías estéticas), decía Piglia, las artes "previas" se transforman (sino en su ontología, al menos en la consideración que de ellas tiene el público).
Le pasó a la novela que, cuando apareció el cine, se volvió (literalmente) loca y experimental. Le pasó al cine que, hasta la aparición de la televisión fue un porquería y sólo recién entonces pudo transformarse en un "arte noble" (Cahiers du Cinema, nouvelle vague, lo que se quiera). Le pasó a la televisión, que se volvió "de culto" en el instante mismo en que las audiencias comenzaban a migrar a la Internet naciente (Twin Peaks) y que hoy (Los Soprano vs. Lost) organiza las pasiones estéticas (todas ellas).
Pareciera que, liberado el medio (el medio es el masaje) de la presión insoportable de las audiencias, su "categoría", lejos de estabilizarse, encuentra un umbral de transformación, un nicho cult: desdencadenado de la persecución de lo moderno (la mitad baudelairiana del arte), el medio se consolida en una dirección que en su momento de mayor popularidad habría sido inconcebible: gracias al cine (mudo), la novela pegó un salto que le permitió alcanzar un cielo; gracias a la televisión, el cine (sonoro) pegó un salto hacia adelante y gracias a Internet y sus desvaríos, la televisión empezó a comprender la época de una forma totalmente inesperada.
Hasta allí, Piglia (a cuyas palabras espero haber sido suficientemente fiel).
Agrego ahora: gracias a Facebook y a Twitter los blogs se vacían de toda la histeria y el narcisismo que alguna vez sus enemigos le achacaron y las chillonerías suceden en otra parte, lejos... [sigue un poquito más]
Si la pregunta es cuál será la nueva
transformación tecnológica que vendrá a permitir, a su vez, a la locura de internet convertirse en arte, yo arriesgaría experiencias virtuales sinestésicas que involucren biotecnología para producir alucinaciones narrativas internas... moléculas comestibles que estén ellas mismas en red y permitan el contacto en Second Lifes neuronales. Quizás entonces podría lograrse el sueño de la novela de la eterna en hipertexto, aunque lo más probable es que sin experiencias sinestésicas para ofrecer (marco ahí la radicalidad del nuevo mundo de la imaginación artística), esa nueva narrativa deba lidiar con una carga excesiva de pasado y pierda la batalla inmediatamente ante las huestes del Nuevo Entretenimiento. (Sería el advenimiento un nueva teoría del arte que reformularía la doctrina del entendimiento, lo que degeneraría en un retorno del arte mimético: ya no moderno, ya no organizado linealmente como instrumentos de superación de estadios de menor a mayor novedad.) Y si la teoría del arte refuta la linealidad del tiempo, es probablemente porque ya son posibles los viajes en el tiempo!! :D Creo que viajar en el tiempo es la fantasía que organiza todo arte existente y por existir.
[...] Vuelvo a Piglia, que construía su teoría a partir de
Benjamin y sus ya clásicas observaciones sobre arte y técnica. Cada vez que aparecen nuevas técnicas (y consiguientemente, nuevas utopías estéticas), decía Piglia, las artes "previas" se transforman (sino en su ontología, al menos en la consideración que de ellas tiene el público).Le pasó a la novela que, cuando apareció el cine, se volvió (literalmente) loca y experimental. Le pasó al cine que, hasta la aparición de la televisión fue un porquería y sólo recién entonces pudo transformarse en un "arte noble" (Cahiers du Cinema, nouvelle vague, lo que se quiera). Le pasó a la televisión, que se volvió "de culto" en el instante mismo en que las audiencias comenzaban a migrar a la Internet naciente (Twin Peaks) y que hoy (Los Soprano vs. Lost) organiza las pasiones estéticas (todas ellas).
Pareciera que, liberado el medio (el medio es el masaje) de la presión insoportable de las audiencias, su "categoría", lejos de estabilizarse, encuentra un umbral de transformación, un nicho cult: desdencadenado de la persecución de lo moderno (la mitad baudelairiana del arte), el medio se consolida en una dirección que en su momento de mayor popularidad habría sido inconcebible: gracias al cine (mudo), la novela pegó un salto que le permitió alcanzar un cielo; gracias a la televisión, el cine (sonoro) pegó un salto hacia adelante y gracias a Internet y sus desvaríos, la televisión empezó a comprender la época de una forma totalmente inesperada.
Hasta allí, Piglia (a cuyas palabras espero haber sido suficientemente fiel).
Agrego ahora: gracias a Facebook y a Twitter los blogs se vacían de toda la histeria y el narcisismo que alguna vez sus enemigos le achacaron y las chillonerías suceden en otra parte, lejos... [sigue un poquito más]
Si la pregunta es cuál será la nueva
transformación tecnológica que vendrá a permitir, a su vez, a la locura de internet convertirse en arte, yo arriesgaría experiencias virtuales sinestésicas que involucren biotecnología para producir alucinaciones narrativas internas... moléculas comestibles que estén ellas mismas en red y permitan el contacto en Second Lifes neuronales. Quizás entonces podría lograrse el sueño de la novela de la eterna en hipertexto, aunque lo más probable es que sin experiencias sinestésicas para ofrecer (marco ahí la radicalidad del nuevo mundo de la imaginación artística), esa nueva narrativa deba lidiar con una carga excesiva de pasado y pierda la batalla inmediatamente ante las huestes del Nuevo Entretenimiento. (Sería el advenimiento un nueva teoría del arte que reformularía la doctrina del entendimiento, lo que degeneraría en un retorno del arte mimético: ya no moderno, ya no organizado linealmente como instrumentos de superación de estadios de menor a mayor novedad.) Y si la teoría del arte refuta la linealidad del tiempo, es probablemente porque ya son posibles los viajes en el tiempo!! :D Creo que viajar en el tiempo es la fantasía que organiza todo arte existente y por existir.Twitters argentinos vs el Congreso de la Nación
La semana pasada se estuvo tratando en el Congreso un proyecto de ley que prevee aumentar en un %26 los artículos electrónicos importados (ahora, pagan %10). El proyecto está impulsado por diputados 
kirchneristas que sostienen que es para "proteger la industria nacional", porque la ley exime a Tierra del Fuego (que paga %7), aunque desde hace años hay un incentivo de -%7 en impuestos para ensamblar maquinaria electrónica allá. De más decir que la supuesta defensa de la industria nacional sólo viene a defender que se ensamblen piezas importadas (con lo que a lo sumo protege la industria nacional de China y Taiwán). Este argumento retrógrado, con aires populistas y por demás falso se combina con el fantasma de la ampliación de la brecha digital, es decir, va contra la redistribución de la riqueza en la economía del conocimiento. En Twitter (hashtag #noalimpuestazo)puede seguirse la protesta generalizada del sector techie argentino, en tanto la medida 1. alejará del acceso a la tecnología a muchxs, haciendo de la tecnología algo de élite, 2. afecta la incipiente industria de desarrollo en Argentina, que aprovechaba el cambio bajo para vender desarrollo, productos y know-how argentino afuera. Pero con el impuesto, no sólo no hay un proyecto nacional concreto que apueste al desarrollo de la tecnología en Argentina, sino que eso que se lograba a manos privadas, también se pierde.
En lugar de ataques ddos como los iraníes, los activistas argentinos de Twitter bloquearon las cuentas de mail de los diputados que votaban en contra de la ley con mails de apoyo y agradecimiento. Unos bloggers hicieron en Flickr una irónica campaña con tecnología de los 80s, otros no entendieron nada, hubo reuniones con diputados, y el debate se postergó para septiembre. Recomendados: la tecnología es de derecha y un análisis super interesante por Julián Gallo: cómo una ley puede determinar la vida de un empleado de McDonalds. NO AL IMPUESTAZO.
POST EDIT. Hay varias medidas que pueden tomarse para ayudar a la industria nacional, pero ésta sin duda no es una de ellas. Los principales problemas de las empresas que empiezan tienen que ver con 1. lo complicado q es el papeleo para hacer una empresa, 2. lo complicado que es mover $ en el sistema argentino, 3. la falta de incentivos de préstamos para emprendedores, y así ad nauseam.
kirchneristas que sostienen que es para "proteger la industria nacional", porque la ley exime a Tierra del Fuego (que paga %7), aunque desde hace años hay un incentivo de -%7 en impuestos para ensamblar maquinaria electrónica allá. De más decir que la supuesta defensa de la industria nacional sólo viene a defender que se ensamblen piezas importadas (con lo que a lo sumo protege la industria nacional de China y Taiwán). Este argumento retrógrado, con aires populistas y por demás falso se combina con el fantasma de la ampliación de la brecha digital, es decir, va contra la redistribución de la riqueza en la economía del conocimiento. En Twitter (hashtag #noalimpuestazo)puede seguirse la protesta generalizada del sector techie argentino, en tanto la medida 1. alejará del acceso a la tecnología a muchxs, haciendo de la tecnología algo de élite, 2. afecta la incipiente industria de desarrollo en Argentina, que aprovechaba el cambio bajo para vender desarrollo, productos y know-how argentino afuera. Pero con el impuesto, no sólo no hay un proyecto nacional concreto que apueste al desarrollo de la tecnología en Argentina, sino que eso que se lograba a manos privadas, también se pierde.En lugar de ataques ddos como los iraníes, los activistas argentinos de Twitter bloquearon las cuentas de mail de los diputados que votaban en contra de la ley con mails de apoyo y agradecimiento. Unos bloggers hicieron en Flickr una irónica campaña con tecnología de los 80s, otros no entendieron nada, hubo reuniones con diputados, y el debate se postergó para septiembre. Recomendados: la tecnología es de derecha y un análisis super interesante por Julián Gallo: cómo una ley puede determinar la vida de un empleado de McDonalds. NO AL IMPUESTAZO.
POST EDIT. Hay varias medidas que pueden tomarse para ayudar a la industria nacional, pero ésta sin duda no es una de ellas. Los principales problemas de las empresas que empiezan tienen que ver con 1. lo complicado q es el papeleo para hacer una empresa, 2. lo complicado que es mover $ en el sistema argentino, 3. la falta de incentivos de préstamos para emprendedores, y así ad nauseam.
Saturday, August 22, 2009
Micro-farma en minihumanos
GarageLab: charlas y demostraciones de bio cruzada con informática, ingeniería y cía, ideas y problemas que se están pensando y trabajando en Argentina. Viernes 4 de septiembre, 17hs, Auditorio de la UP, Larrea 1029, 2do piso. más en GarageLab
Tuesday, August 18, 2009
Dónde escribo
En el programa de la World Con 2009, la convención mundial de ciencia ficción, habrá 8 páginas de fotografías mostrando los lugares donde escriben los escritores de SF y fantasy. La muestra se llama "Where I write":
Haldeman está loco!! Delany y Swanwick usan el mismo verde, lo quiero. Y esas siluetas detrás del enorme Frederick Pohl, seguro incluyen orquídeas.
Haldeman está loco!! Delany y Swanwick usan el mismo verde, lo quiero. Y esas siluetas detrás del enorme Frederick Pohl, seguro incluyen orquídeas.
Tremenda Majestad
es la de Soledad de la Rosa, soprano argentina, cada vez que mueve el aire a través de sus cavidades catedralicias. Pero escucharla acompañada por un clave y una flauta, con repertorio del Barroco más exquisito, me hace pensar que éste será sin duda el pináculo de la temporada operística en Buenos Aires (Lucia de Lammermoor ya la dieron y en La Plata).
BENEDETTO MARCELLO (1686-1739)
Sonata en fa mayor para flauta dulce y bajo continuo
Soledad de la Rosa (soprano)
Phil d' Or
- Matías Targhetta (clave) y José Luis Etcheverry (flautas) -
Martes 25 de agosto a las 21 hs
Programa
BENEDETTO MARCELLO (1686-1739)
Sonata en fa mayor para flauta dulce y bajo continuo
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
"Un certo non so che" aria para soprano y bajo continuo
"Un certo non so che" aria para soprano y bajo continuo
ANTONIO CALDARA (1670-1736)
"Sebben, crudele" aria para soprano y bajo continuo
"Sebben, crudele" aria para soprano y bajo continuo
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725)
Toccata en re menor para clave solo
Toccata en re menor para clave solo
"Clori mia, Clori bella"
Cantata para soprano, flauta dulce y bajo continuo
Cantata para soprano, flauta dulce y bajo continuo
ANTONIO VIVALDI
Concierto en fa mayor (transcripción para clave de J. S. Bach)
Concierto en fa mayor (transcripción para clave de J. S. Bach)
TOMASO ALBINONI (1671-1750)
Sonata en la menor para flauta dulce y bajo continuo
Sonata en la menor para flauta dulce y bajo continuo
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759)
"Un sospir a chi si muore"
Cantata para soprano y bajo continuo
"Un sospir a chi si muore"
Cantata para soprano y bajo continuo
"Nell dolce dell'oblio"
Cantata para soprano, flauta dulce y bajo continuo
Cantata para soprano, flauta dulce y bajo continuo
Una propuesta distinguida y exclusiva, en el Salón Mermoz del Hotel Sofitel Bs. As. Arroyo:
Copa de bienvenida (20:30 hs) + concierto + cocktail y appetizers: $140 (IVA incluido)
Reservas: (+54 11) 4131-0100 / h3253-br@sofitel.com
Arroyo 841, ciudad de Buenos Aires
Monday, August 17, 2009
Une femme est une femme
y Paula Maffía es lo que se dice una SEÑORA MOSTRA
Madame Mostreau es la fusión de Madame Tourneau, banda francesa que viaja a Buenos Aires para unirse junto a La Cosa Mostra sobre los escenarios de los dos principales bares de cultura Parisina: La Cigale y Le Bar. La mezcla dará a lugar un engendro singular, con canciones en castellano y francés y mal hablado pero bien cantado, con repertorio de ambas bandas formando una singular mélange de las dos orillas del atlántico. El proyecto se completará con la grabación de un disco y la filmación de un documental.
Madame Mostreau es la fusión de Madame Tourneau, banda francesa que viaja a Buenos Aires para unirse junto a La Cosa Mostra sobre los escenarios de los dos principales bares de cultura Parisina: La Cigale y Le Bar. La mezcla dará a lugar un engendro singular, con canciones en castellano y francés y mal hablado pero bien cantado, con repertorio de ambas bandas formando una singular mélange de las dos orillas del atlántico. El proyecto se completará con la grabación de un disco y la filmación de un documental. Les shows...
Viernes 21 de Agosto, 23hs | La Cigale - 25 de Mayo 722 (Gratis)
Lunes 24 de Agosto, 21hs | Le Bar - Tucumán 422 (Gratis)
Madame Mostreau es:
Mathieu Orcel | bateria, percusión, voz.
Santiago Mazzanti | Contrabajo y bajo.
Alexandre Billon| Guitarra, voz, coros.
Nicolás E. Reffray | Batería, percusión, trompeta.
Paula Maffía | Voz, guitarra acústica, coros.
Mariana Paz | Flauta traversa.
Lucía Patané | Guitarras.
Drean | Saxo alto.
Melina Xilas | Saxo tenor.
Carla Branchini | Saxo barítono y clarinete.
Joven, insolente y con flequillo
por Soña Budassi para Perfil
Imaginemos a dos jóvenes inteligentes, inquietos y talentosos que abren un blog, una cuenta de Twitter o Facebook con un falso usuario, utilizando el nombre de una celebridad literaria. Es probable que el gesto ya no resulte ni muy transgresor ni muy divertido y quizá tampoco demasiado interesante. También es probable que pase inadvertido. Pero imaginemos otra vez... ¿qué hubiera sucedido a principios del siglo XX ante una operación similar? Sería lógico pensar que, tiempo atrás, el efecto fuera otro. Nicolás Olivari, junto a su compinche Lorenzo Stanchina, tuvo una ocurrencia análoga pero con un objetivo ambicioso y una motivación entre lúdica y estratégica en 1922. [sigue aca]
Índice
1. Nicolás Olivari
2. Su obra
3. “Joven, insolente y con flequillo”: la narrativa de Nicolás Olivari, por Ana Ojeda
4. Nota a la presente edición
5. El inevitable prólogo
6. Revelación
7. Un festín en el bajo Belgrano
8. La caída
9. El descenso…
10. La bien plantada
11. Resurrección imposible
12. Sol de mediodía
13. El verdadero encanto de la bohemia
14. Glosa de un amor que no tuve
Ediciones El Octavo Loco
Sunday, August 16, 2009
La inseguridad es un problema de todxs
---------- Mensaje reenviado ----------
De: SL
Fecha: 15 de agosto de 2009 22:21
Asunto: Re: no sabés!
Para: DR
PIBAS CHORRAS EN LAS NOCHES LITERARIAS DE PALERMO. "Días atrás, al salir en horas de la madrugada de un local situado en la calle Guatemala del barrio de Palermo, donde había escanciado largamente con Esteban Schmidt y Pola Oloixarac -dos notables de la escena literaria joven--, el literato Santiago Llach fue interceptado por dos personas de sexualidad travesti. Estas intentaron hurtar la billetera y el celular del literato mientras fingían una escena de seducción. Pero Llach, avispado, logró escabullirse a tiempo.
Algunas madrugadas después, el mismo Llach caminaba con DR --cronista de la vida literaria y amigo de la casa-- rumbo al célebre local palermitano Kim y Novak, meca de la bohemia moderna. Casualidad o azar, ambos venían de presenciar una lectura de Marina Mariasch y de la misma Pola Oloixarac, en el marco del ciclo Humbert Humbert, hoy en día el evento más cool y secreto de la noche literaria. No sin sorpresa, Llach vio bajar de un taxi a las mismas personas de sexualidad travesti que lo habían acosado noches atrás. Advertido, llevó las manos a los bolsillos y comenzó a caminar con rapidez, mientras alertaba a R para que hiciera lo propio ante las reiterativas maleantes. Ambos lograron deshacerse del acoso travesti sin aparentes sustracciones. Pero grande fue la sorpresa de R al constatar al día siguiente que le estaba faltando uno de los dos teléfonos móviles que utiliza habitualmente. El drama de la seguridad afecta a todos por igual, bohemios y oficinistas, ricos y pobres, artistas y empresarios."
Abrazo!
El 15 de agosto de 2009 20:02, DR escribió:
Boludo, ese encuentro con las travas esas fue, al final de cuentas, un robo. Yo manejo dos cels, uno rechoto que me da la empresa, y el mío, cuyo número tengo hace mil años. Bueno, quiero decir, manejaba. El tel de la empresa me di cuenta horas después que no estaba en su sitio en mi bolsillo.
Bien podría decir que fui asaltado por dos travas a punta de pija.
Un abrazo,
d.
De: SL
Fecha: 15 de agosto de 2009 22:21
Asunto: Re: no sabés!
Para: DR
PIBAS CHORRAS EN LAS NOCHES LITERARIAS DE PALERMO. "Días atrás, al salir en horas de la madrugada de un local situado en la calle Guatemala del barrio de Palermo, donde había escanciado largamente con Esteban Schmidt y Pola Oloixarac -dos notables de la escena literaria joven--, el literato Santiago Llach fue interceptado por dos personas de sexualidad travesti. Estas intentaron hurtar la billetera y el celular del literato mientras fingían una escena de seducción. Pero Llach, avispado, logró escabullirse a tiempo.
Algunas madrugadas después, el mismo Llach caminaba con DR --cronista de la vida literaria y amigo de la casa-- rumbo al célebre local palermitano Kim y Novak, meca de la bohemia moderna. Casualidad o azar, ambos venían de presenciar una lectura de Marina Mariasch y de la misma Pola Oloixarac, en el marco del ciclo Humbert Humbert, hoy en día el evento más cool y secreto de la noche literaria. No sin sorpresa, Llach vio bajar de un taxi a las mismas personas de sexualidad travesti que lo habían acosado noches atrás. Advertido, llevó las manos a los bolsillos y comenzó a caminar con rapidez, mientras alertaba a R para que hiciera lo propio ante las reiterativas maleantes. Ambos lograron deshacerse del acoso travesti sin aparentes sustracciones. Pero grande fue la sorpresa de R al constatar al día siguiente que le estaba faltando uno de los dos teléfonos móviles que utiliza habitualmente. El drama de la seguridad afecta a todos por igual, bohemios y oficinistas, ricos y pobres, artistas y empresarios."
Abrazo!
El 15 de agosto de 2009 20:02, DR escribió:
Boludo, ese encuentro con las travas esas fue, al final de cuentas, un robo. Yo manejo dos cels, uno rechoto que me da la empresa, y el mío, cuyo número tengo hace mil años. Bueno, quiero decir, manejaba. El tel de la empresa me di cuenta horas después que no estaba en su sitio en mi bolsillo.
Bien podría decir que fui asaltado por dos travas a punta de pija.
Un abrazo,
d.
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